世界排名前几名的音乐大学？
音乐学院的排名不像综合大学的排名那样严谨，因此所谓的“第一”、“第二”之类往往只是基于某项评估标准而得出的相对名次。另外，由于各国音乐学院的数量和规模相差很大（比如我国就拥有近200所艺术类院校及机构，相当于美国+英国的总和），因此排名也常常会被用来衡量某个国家的音乐教育水平。 所以当我们讨论起“最好”的音乐学院时，需要弄清楚我们指的是什么——“最好的”学院还是“最好的”教学体制或培养方式。 如果你指的是“最好的”学院，那么毫无疑问，以培养古典乐和歌剧表演人才著称的欧洲顶尖音乐学院仍然是最佳选择——其中最有代表性的无疑是柏林艺术大学音乐学院(UB)、法兰克福音乐学院(HfM)和汉诺威音乐戏剧学院(HTW)。
当然，这些学校对申请者有很高的要求，比如需要申请者提供过去的排练和演出录像才可申请。不过，即使被这些学校的录取，学生也要做好充足的心理准备，因为压力会非常大——以钢琴专业为例，一个入学年份可能只有15个左右的学生，却要争夺大约50个学位名额。学校严格的考核制度和学习进度安排也会给新生带来一定的心理压力。 如果你指的不是“最好的”学院，而是“最好的”教学体制或者培养方式，那么可选择的余地就会大很多。在美国，很多综合性大学和学院的音乐学院都非常重视对学生实践技能和职业素养的培养，这种注重实用的教育理念使他们的学生在毕业的时候更容易找到工作。
许多学校的音乐学院都设立了许多新的学科方向，以满足不同音乐爱好者和从业者需求。比如在波士顿大学的音乐学院，除传统的器乐声乐表演专业外，还设立了作曲技术、电影配乐、乐器修理与再造、音乐商业、音乐教育与指导等二十多个专业。
除了新设立的学科之外，很多学院还会根据自己的资源优势增设特色专业。在茱莉亚学院，学生们不仅有机会学习传统器乐声乐，还可以选修计算机编程、数据结构分析、数码声音设计等专业。 而汉诺威的音乐戏剧院系则是最早设置现代音乐学院的机构之一，他们设立的专业包括舞台布景设计、摄影摄像、灯光编排、舞台操控、制作管理、剧场造型等等，几乎涵盖了演艺活动的各个领域。