法国艺术歌曲有哪些？
19世纪初，在德国浪漫主义作曲家如罗伯特·舒曼、理查德·施特劳斯等人的作品中，出现了用歌词表达内心的强烈情感和反映现实的诗歌创作。这类作品对20世纪音乐的发展产生了巨大影响，尤其是影响了印象派、表现派乃至当今的后现代主义音乐。在钢琴领域，这种题材的作品往往被称为“抒情小品”（Lieder）；而在声乐领域的同类作品则叫作“艺术歌曲”(L'Art Song)，或简称“艺歌”。
说到“艺术歌曲”不能不提到一位传奇式的音乐家——舒伯特。他在短短的31年生命中写下了600多首歌曲，而其中一半以上的作品都是“艺术歌曲”。这些作品对后世的音乐产生了深远的、甚至有时是革命性的影响。
在西方音乐史上，人们常常把莫扎特与巴赫相提并论，认为他们是古典主义音乐的奠基人。但若论及对20世纪的影响，舒伯特无疑比他们两位都更为重要。
比如我国著名作曲家王西麟先生，他的《第一交响》中的第二个乐章就借鉴了舒赫特的作品，而该曲的旋律主题正是我国著名歌唱演员郭颂当年在群众中广为传唱的歌曲《美丽的草原我的家》。
另外一件具有代表性的事件发生在二战期间。纳粹德国为了振奋人民的士气，于1942年开始筹办了一个大型的音乐项目——“欢乐颂”(Ode an die Freude)。这个项目包括一系列的艺术作品的创作，目的是用音乐来抚慰人们在战火中被撕裂的心灵。其中一个重要的组成部分便是根据诗人席勒的诗作写成的一首新词曲。此作的曲作者就是理查德·施特劳斯，他当时正好定居在美国，由此才得以幸免于二战的战火。
这首作品在战后引起了广泛的关注，其旋律优美的乐曲给人留下难以忘怀的印象。不过人们后来才逐渐了解，此作原来是以一首法国的“艺术歌曲”——舒伯特的《常春藤树》的旋律为基础写成的。可见舒伯特的影响之广。 用简单的语言来说明什么是“艺术歌曲”似乎有些难度，但若是举一个反面的例子倒是很简单：如果听众听一首曲子能很快辨别出这是出自哪位作曲家的哪部作品，那么这件作品肯定不是艺术歌曲。因为艺术歌曲的目的就是在表达上尽量做到“淡化作者的痕迹”，让听众专注在诗歌和旋律本身所传达的信息上，而不是关注作者是谁。